Så skriver du en romantisk komedi

Romantiska komedier har lyckliga slut. I de sällsynta fall där pojken inte får flickan ska man ändå som publik känna att det blev den bästa och mest lämpliga upplösningen för berättelsen"

Jag har ju bloggat om att mitt nuvarande manus "Tack men jag är gift" drar åt hållet att klassas som en romantik komedi. Det är i alla fall så jag just nu ser på berättelsen. Även om den inte alls på ett stereotypt sätt handlar om "pojke möter flicka".
Men de bästa romantiska komedierna gör det väl inte så enkelt heller?

Eftersom jag ser denna historia framför mig som en film googlade jag manusförfattare och letade fram deras tips. 

Är du också intresserad? Kanske skriver du ett eget manus, eller drömmer om det?

Jag har fritt översatt och förkortat den här sidan.
Michael Hauge skriver manus och arbetar med film och tv. Han har bland andra coachat Julia Roberts och Kristen Dunst.


Hoppas du tycker om innehållet lika mycket som jag.

Vad skiljer en romantisk komedi från andra genrer?

Hjälten måste ha någon erotisk eller romantisk strävan. Jämför med spänningsromaner där hjälten definieras av en önskan att fly, att stoppa skurken, eller rädda världen.

I en romantisk komedi drivs berättelsen av viljan att vinna (eller vinna tillbaka) en kärlek.
Många romantiska komedier kan bottna i smärta och förlust. Allt är inte rosaskimrande. Arbetslöshet, sjukdom, prostitution, misshandel, självmord och död är inte ovanliga teman. Och inget är förbjudet.

Humorn uppstår ofta då karaktärerna överreagerar på sin situation.
I Sömnlös i Seattle till exempel flyger Meg Ryan över hela landet efter att ha förälskat sig i en röst.

Romantiska komedier har lyckliga slut. I de sällsynta fall där pojken inte får flickan ska man ändå som publik känna att det blev den bästa och mest lämpliga upplösningen för berättelsen.

Romantiska komedier har alltid ett mått av bedrägeri med. Hjälten låtsas vara någon annan.

Denna oärlighet är nödvändigt inte bara för att öka konflikten och humor, utan också för att tvinga karaktärerna att konfrontera sina egna inre konflikter och lögner. Endast genom att tala sanning kommer de att kunna förändras och växa.

För att vinna publikens hjärta behövs följande:

1. Vi måste identifiera oss med karaktärerna, känna empati, och önska dem framgång.

2. Vi måste känna att detta (denna relationen) är karaktärernas öde.

3. Det måste finnas hinder. Problem som gör att de inte får varandra. Förrän på slutet. Miljardären och horan i Pretty Woman. Allt verkar hopplöst, personerna inkompatibla.

Det är ofta lögner som skiljer de älskande åt. 

4. Det romantiska förtecknet måste vara sammanflätat med huvudpersonens andra önskemål.
I Tootsie vill Michael Dorsey vara en skådespelare i en såpopera. Han klär ut sig till kvinna för att få rollen. Men så blir han kär i en kvinnlig skådespelare. För att få henne måste han visa vem han egentligen är. Och riskera arbetet.
Manuset måste kantas av hinder som dessa, konflikter mellan huvudpersonens mål och romantikens.

Strukturen för en romantisk komedi:

Presentera huvudpersonen före hennes rival eller romantiska partner. Om vi träffade Cameron Diaz före Julia Roberts i Min bäste väns bröllop skulle vi ha mycket svårare att hålla på Julia Roberts i striden om samma man. 

Låt det vara en ”head - over – heels” situation. 
Att låta publiken vara med från början är viktigt för trovärdigheten i ditt manus. Om vi inte ser hur de karaktärerna träffas, och det som drar dem samman, riskerar din historia att verka krystat .

Ge publiken en överlägsen position. Med överlägsen position menas att publiken vet något innan några av karaktärerna gör det. Denna kunskap skapar spänning, en väntan på vad som kommer att hända när det "hemliga " avslöjas.

I Hollywood-filmer drabbas huvudpersonen ofta av något större bakslag i slutet av andra akten. I en romantisk komedi kan det innebära att relationen bryts, oftast på grund av att bedrägeriet äntligen är avslöjat.

Detta stort bakslag leder till att miljardären återgår till att behandla horan som en hora i Pretty Woman, och Annie Reed kommer fram till att hon inte kan riskera att ge upp sitt trygga liv för mannen hon mött.

Genom att tvingas erkänna sin oärlighet och sina svagheter kommer karaktären i kontakt med sina djupaste känslomässiga rädslor. Detta leder till utveckling.

Innan man börjar skriva kan man fråga sig:
"Vad skrämmer huvudpersonen känslomässigt?"

När du känner igen detta kan du ställa nästa fråga:
"Vad gör hon för att undvika att konfrontera den rädslan?" Oavsett svaret är detta din karaktärs inre konflikt.
Att känna igen och övervinna denna inre konflikt är vägen till utveckling.

Det är inte bara den stora näsan som Charlie gömmer sig bakom i ROXANNE - det är hans självtvivel och ovärdighet också.

Men naturligtvis kan huvudpersonens bedrägeri aldrig att fungera, eftersom det bara är genom att stå upp för vem han verkligen är som han kan uppnå verklig tillfredsställels, och vinna kärleken.

Den romantiska karaktären är VERKLIGEN hjältens öde, hon är belöningen för att han hittar modet att växa och förändras.

Romantiska komedier handlar om den ständiga kampen mellan komfort och längtan, mellan rädsla och lust.

Vi är alla rädda för intimitet, smärta och förlust i någon mån, så vi kan relatera till historien. Och tjusningen ligger i att här vinner det goda. Alltid.

Sofia